多年不见王乃壮兄。最近读到他的画，真有“士别三日”的感慨。

　　对艺术的追求，总要经历各种境界，这种种境界，是经过阅历和修养，参悟得来——“如鱼饮水，冷暖自知”。

　　乃壮的画，是现代人的画，有现代人的阅历、修养—例如传统和外来绘画的一切基本功等等。但他又不同于一般时人的画，这是由于他有自己的入门路数和参悟心得。绘画这门艺术之所以呈现出五花八门、各显神通的风格，也就是由于每一位艺术家都有着不同的心路历程和心得领悟。

　　最近看到王乃壮的一幅水仙长卷，深叹他的白描手法和构图布局的精巧，说明他近年勤奋用功的岁月，并不白过。

　　曾看过他最近的画册，突出的是他的人物画。乃壮和所有的中年知识分子一样，经历过世情世态，读书行路，接触过许多人物。在和各种人物的接触中，产生了喜、怒、哀、乐、爱、恶等等“缘”。这“缘”，使乃壮扣开心扉，有了触发，进入自己的玄解。

　　作画也和参禅一样，要有玄解，不能执着。五代法眼禅师，看见一位老住持一意在明悟自心，且在自己的庵中门上写个“心”字，窗上写个“心”字，墙上也写个“心”字。老庵主到处写“心”字，被法眼禅师看见，便说：“门上但书‘门’字，窗上但书‘窗’字，壁上但书‘壁’字。”法眼禅师点醒老庵主，要领悟平常心是道，不要做表面追求，还是实实在在地去认识和理解“心”，这才是明心见性的不二法门。乃壮的人物画，观音是观音，高士是高士，他绝不会画个普普通通的人物，千人一面，却贴上“老子过关”或“东坡赤壁”的标签，就像窗、门、墙壁，都写个“心”字，只是自欺欺人。

　　王乃壮画弘一大师李叔同像，绝不只是有须有发的老头，而是慈祥、智慧、清癯、绝俗，并且深深抱着自渡渡人宏愿的一位当代高僧的造像。首先是作者通过外形，读到内心，了解到他的学问、修养、品质等等，再用虔敬的崇仰和功力足到的笔墨，把它表现出来，因而产生感染力，达到完善。对于这样一位戒行十足、才情卓越的尊宿，能用精练无多的墨线，透过自己的心灵再现出来，我们说：这才是心境交融，比“真实”更深一层的人物画。因为它不但表现了主题的外在，更重要的是刻画了主题的本质。晋代大画家顾恺之，早就认为“凡画，人最难”，他认为画人物要“迁想妙得”，“以形写神”，只有达到这个境界，才是心境交融，才不至于画一个猥琐老头，而贴上标签曰：“弘一法师”。

　　“凡画，人最难”——顾恺之把人物画的甘苦，一语道破。

　　回头再看乃壮所画弘一大师像，随意作两笔眉毛，似皱非皱，配合着微合的一双慧眼，似乎洞察整个宇宙，眼神蕴藉而澄明，更使人联想到他的深邃。苏轼说：“传神之难在目。”这正说明此图构图之妙。挺直的鼻官，似乎代表了世间一切正义、坚刚;唇部表情微妙，似悲悯，似微笑;零星散乱的胡子，显得潇洒出尘;而高高的颧额，正是代表具足无上般若的智者的法相。这些细致表达，也正是禅宗常说的“抓着”。

　　乃壮又以率真、隽永的书法，写下弘一大师像赞及他的发愿文。书画都妙造自然，更加增加了禅的气氛。

　　乃壮的人物画，用线日趋老辣，造型严谨，结合东西方绘画之长。他自己在不断参悟中，已经得到“入”处，走自己的路。这正如高峰原妙禅师的法语：“若具者(这)般操志，即是到家消息。如人上山，各自努力。”为此，我为之合十礼赞。